Yoann Bourgeois Art Company

Yoann Bourgeois est un artiste internationalement reconnu qui s’attache depuis toujours à décloisonner les approches et les espaces artistiques.
Sa recherche singulière, s’incarne dans les dispositifs physiques amplifiant des phénomènes, qui lui permettent d’investir des espaces extraordinairement variés et de proposer des variations infinies. Cette constellation est une recherche de vie, un processus de création permanente qu’il nomme : “tentatives d’approche d’un point de suspension”.
Il crée sa compagnie en 2010, après avoir joué avec des chorégraphes de renom. Directeur du CCN2 de Grenoble de 2016 à 2022, il devient ainsi le premier artiste de cirque à diriger une institution nationale dédiée à l’art chorégraphique. 
Il poursuit aujourd’hui son développement artistique par des créations, des collaborations et des ateliers à travers le monde,
Engagé dans un art vivant, radicalement pluridisciplinaire et innovant, il envisage la création artistique autour d’un « art situé » : un art attentif à son environnement, à son énergie et ses spécificités.      

LES TENTATIVES D’APPROCHES D’UN POINT DE SUSPENSION
Un laboratoire d’écriture
C’est parce que je venais d’atteindre l’âge où l’on peut, sérieusement et quel que soit le cours des événements, anticiper les grands traits de notre vie à venir et parler de ses jours futurs avec cet air de passé, que je me mis à élaborer un programme. Cet âge n’était pas un seuil objectif, ni une réalité temporelle : cet âge était la conscience de quelque chose. Quel que soit le nombre de jours qu’il restait, et même selon les plus audacieux pronostics, ce serait trop court. 
Mon programme consistait à désamorcer le temps. Bien sûr, c’était impossible en soi. Mais il existait des méthodes d’approches. Ce serait simple et définitif. Une seule phrase suffirait pour dire cela : «Tentatives d’approches d’un point de suspension»
Quelque chose comme un désir d’œuvre donc, avec ses motifs (chaises, escaliers, sols…), ses variations et ses forces (la gravité, l’équilibre, l’inertie…). Avec cette persévérance pour approcher le présent qui échappe toujours. Et cette conviction qu’un travail prend toute sa consistance dans le temps. 
C’est donc d’un processus qu’il s’agit, partagé au long court par une équipe engagée. 
Numéro…
Ce format si spécifique, que l’on croyait tombé en désuétude, revendiqué par un cirque dit «traditionnel», délaissé par un cirque dit «nouveau», serait-il anachronique ? J’ai choisi de réinvestir cette forme, dont la singulière économie présente de nombreuses spécificités. 
Le numéro est la forme courte par excellence. On a souvent mentionné une durée qui avoisinerait 8 minutes, mais cela ne veut rien dire. Le numéro est un condensé. C’est la réduction maximale d’une forme qui atteint sa plus grande intensité. En cuisine, le principe de décoction pourrait lui ressembler. 
Il y a, au bout de ce processus de simplification d’usure par extraction, un rêve d’absolu : un numéro doit tenir debout tout seul. Sans l’échafaudage culturel, dans tous les contextes. Un numéro doit pouvoir durer. Malgré la vie qui passe sur les corps, et la vieillesse qui immanquablement vient, le numéro existera tout au long d’une vie. Un numéro réussi devra pouvoir jouer partout, tout le temps. 
Et pourtant, malgré cette exigence infinie, jamais un numéro ne prétendra au Sens, avec ce «S» majuscule. Il n’a pas cette arrogance-là. Car aucun numéro n’est souverain, pas même le numéro 1. Jamais un numéro n’oubliera la multiplicité des ensembles. Il ne dit rien d’autre que ce qu’il dit, sans nier les autres numéros qui viennent avant, après lui. Il a cette humilité. Le sens n’est qu’en lui et c’est par là, et par là seulement, qu’il rejoint l’universel. 

Programme du Moulin Jaune